Читать в< div>Английский

16/05/2017 - Начальный этап первого мероприятия ЭТО НЕ ПРИЗ начался в 2016 году в Artissima Contemporary Art выставка в Турине и завершилась во время Венецианской биеннале 2017 года призом, врученным молодому художнику Джорджио Андреотте Кало.
Андреотта Кало позже была выбрана куратором Сесилией Алемани стать одним из трех итальянских художников, представленных в итальянском павильоне. Как предусмотрено концепцией ЭТО НЕ ПРИЗ,

Мутина

поддержит его в разработке впечатляющей инсталляции для конкретного сайта: «Senza Titolo (La Fine del Mondo)».
Джорджио один из самых уважаемых итальянских художников своего поколения. В его работах основное внимание уделяется использованию природных материалов, таких как камень, бронза и вода, которые вызывают течение времени и эффективно представляют признаки нашего физического и психического становления. С помощью простых жестов или эффектных референций художник конструирует метафорические и поэтические образы экзистенциальных состояний: быть подвешенным, отражать себя и идти дальше, благодаря силе воображения.
ЭТО НЕ ПРИЗ – это новый формат. нацелен на поддержку молодых талантливых художников гибким и инновационным образом. Признание, предлагаемое Mutina, переосмысливает концепцию премии, чтобы поддержать потребности победившего художника в его будущих проектах, которые могут быть выставкой, публикацией или созданием новой работы.
Вставлено в Mutina for Art программа ЭТО НЕ ПРИЗ свидетельствует о стремлении компании создавать разнообразные возможности сотрудничества для художников и галерей, чтобы установить новый диалог между теми, кто производит, и теми, кто создает культуру. Путешествие с Андреоттой Кало — первое ежегодное мероприятие, на котором Mutina будет сотрудничать с музеями, ярмарками, биеннале и различными международными художественными учреждениями.
«Senza Titolo (La Fine del mondo)» Джорджио Андреотты Кало
Проект Андреотты Кало для итальянского павильона Senza titolo (La Fine del mondo) состоит из обширной инсталляции, которая горизонтально делит монументальное пространство на два уровня, создавая два отдельных взаимодополняющих и контрастирующих мира. Зрители входят в работу с нижнего уровня, лесов, поддерживающих деревянную платформу и напоминающих архитектуру пятинефной церкви.

К некоторым из этих труб прицепились скульптуры из белой бронзы, напоминающие большие морские раковины (Pinna nobilis), которые передают ощущение глубокого темного водного царства. На противоположном конце лестница ведет посетителей на верхний уровень инсталляции. где огромное пространство воды покрывает всю платформу, под которой они только что прошли.
Потолок павильона, отражаясь и переворачиваясь в этом бассейне, создает головокружительное, дезориентирующее видение, частью которого становится посетитель и которое отражается в свою очередь большим зеркалом, размещенным на дальней стене. Поверхность воды как будто усиливает масштаб и объем павильона, переворачивая его архитектуру с ног на голову и создавая эффект миража: изображение кристально чистое и яркое, но колеблющееся.

Двойникование отраженного пространства, как и расположение инсталляции на двух уровнях, предполагает размышление о символизме двойника. Это повторяющаяся тема в других работах художника, но также указывает на определенные концепции, исследованные Эрнесто де Мартино в книге «Тайна дель мира», в которой Андреотта Кало видит много совпадений с его собственными работами. В «La Fine del mondo» антрополог описывает древнеримский миф о mundus Cereris, согласно которому глубокая яма близ Рима служила дверью между подземным миром и верхней сферой земли и небес. Три раза в год во время церемонии под названием mundus patet этот порог открывался, и царство живых соединялось с царством мертвых.