Читать нана английском
23/10/2020 - Столетие Баухауза стало поводом для множества празднований в 2019. Фонд Баухаус в Дессау открыл новый музей, в котором представлена обширная коллекция оригинальных произведений, связанных со знаменитой художественной школой, а также современные работы. Одним из таких предметов является табурет из трубчатой стали
B 9
, впервые разработанный
Марселем Брейером в 1926 году, а теперь модернизированный
Джеем Гардом<. /strong> для Bauhaus Museum Dessau
и Thonet GmbH
: существует ровно 100 таких уникальных красочных табуретов, разработанных Гардом в качестве сидений для посетителей музея. Цветовая концепция его яркой работы под названием Margaretha основана на оттенках ковра для детской комнаты, созданного Маргаретой (Гретой) Райхардт, одной из самых успешных художниц Баухауза, в 1929 году. художественные издания (Маргарета 2 и 3), которые можно приобрести в музейном магазине.
< div>Во время своей столетней резиденции в Баухаузе летом 2019 года Джей Гард (родился в 1984 году в Галле/Заале) много работал с предметами мебели, созданными в период Баухауза. «Для меня B 9 от Марселя Брейера с его блестящим дизайном и идеальным сочетанием изогнутого металла и угловатой деревянной столешницы — это гораздо больше, чем предмет мебели — это изумительное произведение искусства», — говорит Джей Гард. Когда фонд Bauhaus Dessau Foundation спросил, не хочет ли он создать специальную версию табурета B 9 в качестве места для посетителей в новом музее, он ухватился за этот шанс. Гард нашел историю, стоящую за трубчатым стальным стулом B 9 Марселя Брейера, иконой современного дизайна 20-го века, увлекательной. В то время Гропиус и Брейер сами спорили о том, должен ли табурет быть предметом массового производства или художественным дизайном. Маргарета и Маргарета 2< Коллекции /strong> являются результатом взаимодействия дизайна Брейера, цветов Райхардта и интерпретации Гарда. Они собираются вместе, чтобы создать новое художественное произведение, в котором резонирует извечный вопрос об индивидуальном авторстве. "/>Джей Гард черпал вдохновение для своей последней работы из детского ковра ручной работы, созданного Маргаретой «Грете» Райхарт, выдающимся дизайнером, вышедшим из ткацкой мастерской Баухауза. «Что меня действительно заинтриговало, так это материал и цвета тканого ковра, который является частью выставки, а также тот факт, что это произведение искусства, имеющее практическое применение», — говорит Гард о его выбор референтного объекта. Он выделил отдельные цвета ковра и добавил новые оттенки, вдохновленные тенями и отражениями. В результате получилось около 30 различных цветов, которые художник смешивал и сочетал на стульях посетителей. В дизайне Гарда само сиденье монохромное, но он позволил использовать несколько оттенков, чтобы обеспечить веерообразную игру цветов на дне и по бокам, так что каждый стул представляет собой уникальное произведение искусства. Гард наносил специальную мелкопигментированную акриловую краску на деревянные сиденья с помощью валика во время своей резиденции Баухауза в Мейстерхаус Шлеммер.
Предмет мебели, который изначально был частью раскладного стола Брейера (B 9 ad), имеет точно такие размеры, чтобы посетители музея могли использовать его в качестве стула, который они могут взять и передвинуть, чтобы сесть, где им нравится, и осматривать окружающие экспонаты. «Стулья переставляются каждый день. Благодаря этому игривому движению посетители действительно могут почувствовать, как цвета взаимодействуют друг с другом. Я уверен, что такое физическое восприятие цвета дает волю творчеству», — с энтузиазмом говорит художник, много лет работающий с цветовой гармонией и взаимодействием.
С коллекциями Margaretha 2 и Margaretha 3, Джей Гард смог использовать свой многолетний опыт интенсивной работы с цветом по-новому: цвета, взятые с ковра Райхардта, были нанесены на тонкие куски фанеры, которые он разрезал на небольшие полоски с помощью лазерного резака. Затем он соединил их вместе, чтобы создать узоры на поверхностях 30 дополнительных табуретов — некоторые круглые, некоторые в форме буквы S. В результате появились два лимитированных, уникальных издания художника, которые можно приобрести в музейных магазинах Йорга Кламбта в Берлине, Потсдаме и Дессау по 1200 евро за штуку.
Для художника работа с табуретками принесла еще один новый аспект: «
Из-за ограничений – размеры табурета нельзя было изменить, например, я действительно мог работать более конкретно и с большим вниманием, чем если бы я был полностью свободен в своей художественной работе. Это ограничение только увеличило творческий потенциал. Резиденция также требовала, чтобы я покинул привычную обстановку в Берлине и мою студию, которая была создана специально для моей работы. Это тоже создало ограничения, но также позволило мне с предельной точностью сконцентрироваться на цветах Греты Райхардт и Баухаузе.”
Thonet на ARCHIPRODUCTS
