Картина, утверждает Дэвид Хокни, — это единственный способ, каким мы можем разобраться в том, что видим. Создатели любых картин сталкиваются с общей проблемой: как «сжать» все объемное — предметы, пейзаж, людей — так, чтобы оно уместилось на плоской поверхности? Решения этой проблемы часто подразделяются по технике, которая в них использована: живопись, фотография, кино... Или по времени, или по стилю: Средневековье, Возрождение, барокко... Но, по мнению Хокни, будь они созданы с помощью кисти, фотокамеры или компьютерной программы, находись они на стене или на экране компьютера, картины всегда и везде остаются картинами. И чтобы понять, как мы видим окружающий нас мир — а значит, и самих себя, — нам нужна история картин. Так называется эта книга. Умудренный и воодушевленный опытом целой жизни, отданной живописи, рисованию, экспериментам с фото- и другими камерами, Хокни в компании с художественным критиком Мартином Гейфордом рассуждает о том, как и для чего создавались картины на протяжении тысячелетий. Что заставляет людей делать метки на плоской поверхности? Как в неподвижной картине представить движение — и зачем кино и телевидение обращаются к опыту живописцев прошлого? Как статичный образ на холсте или экране может вобрать в себя время и пространство? Что показывают картины: правду или ложь? Можно ли верить фотографиям? Сопоставляя самые разные изображения — кадр из диснеевского мультфильма и японскую ксилографию, сцену из фильма Эйзенштейна и полотно Веласкеса, — авторы свободно пересекают привычные границы между высокой культурой и развлечением. Казалось бы, далекие друг от друга эпохи и виды искусства обнаруживают неожиданные параллели. Продолжая тему, поднятую в новаторской книге Хокни «Тайное знание», авторы утверждают, что кино, фотография, живопись и рисунок теснейшим образом взаимосвязаны. Проницательная и подталкивающая к размышлениям. «История картин» помогает нам лучше понять, как мы представляем себе реальность.